ACTING BEYOND
Il programma per espandere il tuo potenziale attoriale
Scrivo per te. Ti vedo. E porto alla luce il tuo vero potenziale.
🌟 FINE APRILE 2025 🌟
POSTI LIMITATI!
Sta per iniziare un viaggio emozionante e trasformativo, dove la tua unicità si fonde con il potere del cinema, facendoti sentire parte di un’avventura straordinaria.
Il Programma
Scrivo per te e ti accompagno a scoprire i tuoi personaggi nascosti.
Io non ti insegno a recitare. Ti aiuto a scoprire chi sei davvero come attore.
Quando ti guardo, quando ti osservo recitare, nascono immagini, parole, visioni. Un personaggio inizia a prendere forma dentro di me.
Io scrivo per te. E ti accompagno a esplorare un nuovo livello di recitazione, più autentico, più profondo, più potente.
E insieme realizziamo un prodotto di cui ti sentirai profondamente parte.
Al termine di questo percorso avrai contattato quei frammenti di te che vogliono dare vita ai tuoi personaggi nascosti. Avrai una nuova sicurezza in te stesso, una nuova energia e una gioia rinnovata nel recitare. Non solo. Avrai anche un cortometraggio professionale che sarà un nuovo biglietto da visita. Un film in cui TU sei protagonista del processo e in cui il tuo talento è espresso al massimo.
Come funziona? Step by step!
STEP 1. OPENING
(Trovarsi. Durata: 6 giorni in presenza)
Ti voglio vedere. Ti voglio sentire.
Non è un casting, non è un’audizione. È un incontro. Ti osservo, ti ascolto, voglio capire chi sei.
Ti farò domande:
Perché fai l’attore? Te lo ricordi ancora?
Quali ruoli ti entusiasmano davvero?
Cosa ti blocca?
Cosa senti che vedono in te gli altri? E cosa invece vorresti che vedessero?
Quali ruoli vorresti interpretare ma pensi di non essere all’altezza?
E poi voglio vederti in azione. Improvvisiamo. Lavoriamo sul corpo. Sui silenzi. Sulle espressioni.
STEP 2. THE OTHER LAND
(Scrittura della sceneggiatura. Durata max: 1-1,5 mesi)
Adesso tocca a me.
Prendo tutto quello che ho visto, sentito e percepito. Le tue vibrazioni, le tue sfumature, le tue espressioni.
E scrivo. Scrivo per te.
Non un testo qualunque. Una sceneggiatura creata su misura per esaltare il tuo massimo potenziale.
Questa sceneggiatura diventerà il tuo nuovo strumento per mostrare ciò che puoi fare. Un personaggio che ti appartiene e che ti permette di espanderti verso ruoli mai affrontati prima.
STEP 3. MAKE THE BRIDGE
(Lavoro sulle scene: Durata max: 1 mese)
Ora hai il tuo personaggio. Ma devi entrarci dentro.
Ti accompagno nel processo. Ti guido a:
Sintonizzarti con la sua energia e lasciarti attraversare.
Sperimentare emozioni nuove, più profonde, più autentiche.
Trovare la tua verità interpretativa, quella che rende un attore magnetico e indimenticabile.
Qui il tuo modo di recitare cambia. Diventi più consapevole, più potente, più libero.
STEP 4. THE FINAL BOND
(Le riprese: Durata max: 5 giorni)
Ora è il momento della verità. Il set. La macchina da presa. Le luci.
Il corto prende vita. E tu ne sei con me protagonista.
Sarai pronto a dare una performance intensa, autentica, magnetica. Il risultato sarà un cortometraggio professionale, il tuo nuovo biglietto da visita come attore cinematografico.
Un film che dimostrerà il tuo talento, e che ti collocherà in nuovi spazi, aprendoti a più occasioni professionali.
Se sei pronto a scoprire il tuo vero potenziale, io sono qui per accompagnarti in questo viaggio.
STEP 5. END OF THE JOURNEY
(Il montaggio)
Sorrido. Con te.
E' stato un bellissimo viaggio insieme e ora... siamo arrivati.
Qualcosa di me
Eccomi! Sono Dana Zenobi, autrice e regista.
Come unire questi elementi?
Ma è nel 2013 che avviene il mio più importante incontro: inizio a frequentare il laboratorio indipendente di formazione drammatica di Mario Monopoli, pedagogo allievo di Vasiliev. Resto accanto a questo straordinario maestro per 9 anni, crescendo come attrice e soprattutto come autrice.
E arrivo qui. Scrivo sceneggiature ispirate e guido attori a realizzare film che emozionano, connettono e trasformano.
IL PAESE DI SOPRA
(drammaturgia originale)
C'è un amore particolare per questo testo. Non solo per il riconoscimento ricevuto, ma perché da qui ho iniziato a comprendere la forza delle parole ispirate e la possibilità di poter guidare gli attori direttamente sui miei testi. 💙
"Nel buio degli abissi, sotto il mare, la sirena Perla Bianca, davanti a uno specchio. Non sa perché sia lì, sta cercando qualcosa. Lo ha dimenticato. Dietro lo specchio, nel silenzio, qualcuno la attende. Di sopra, Jacques e Mikel hanno ricevuto la commissione che potrebbe cambiare per sempre la loro vita di bottega, ma… l'incontro con Perla Bianca sarà come il “vento del risveglio” che li porterà a sentire ciò che realmente stanno cercando…"
Dietro la macchina da presa!
Per la realizzazione del cortometraggio avremo bisogno di occhi, mani e cuore esperti!
La troupe sul set sarà capitanata da Andrea Scopelli, operatore di ripresa, editor e direttore della fotografia.
Andrea si laurea al DAMS di Padova con una tesi sulla videoarte, con l'artista Michele Sambin. Libero professionista dal 2011, ormai avviato nella sua carriera di operatore ed editor ha partecipato a numerose masterclass di importanti direttori di fotografia come Michele D'Attanasio e Gianfilippo Corticelli. Frequenta il corso di composizione di soggetto e trattamento del regista e sceneggiatore Pietro Parolin. Da anni stringe un sodalizio con l'azienda di produzione Veneta Video da cui, nel 2023, è nata la società di produzione cinematografica Akeron Film Srl.
E' direttore della fotografia della maggior parte dei docufilm, documentari e corporate realizzati da queste due realtà specializzate nella creazione di docufilm storici con attori e nutrito numero di comparse. Ha diretto la fotografia per Incontro con il Potere (regia di Tommaso Giusto), L'ancora di salvezza, Attrazione, Samurai, (regia di Alessandro Romano), vincitori di diversi premi in festival indipendenti internazionali.
Insegna tecniche di ripresa e illuminazione in corsi di associazioni e scuole private.
